Statement
Mi trabajo gira entorno al cuerpo, lo no binario y la búsqueda de identidad, utilizo el textil como una metáfora de la piel y la carne, y el audiovisual como collage en movimiento, así como también trato la nostalgia, lo sensible y lo fantástico, todo aquello se materializa mediante las técnicas tradicionales y digitales, tales como: el dibujo, la aguada, la confección, el collage y el found footage, cuyas principales referencias son la moda, la cultura pop y mi experiencia personal.
Mi obra se caracteriza por la minuciosidad del detalle, así como también pretendo cruzar un dialogo entre el audiovisual, el textil, y el cuerpo, un encuentro que provoque en el espectador incomodidad, dolor, o empatía a través del color.
Conversación entre iguales
Material: Grafito y carbocillo.
Técnica: Carboncillo sobre lienzo.
Dimensiones: 110 x 70 cm
Año: 2021
Respuesta personificada o la contraparte personificada de la canción “El demonio del medio día” de Diego Lorenzini. A través de un personaje no binario y mágico se llega a esta respuesta pictórica. Existe una exploración de texturas que propicia el material, así como la libertad de la línea en la construcción del cuerpo.
Untitled
Material: Tinta china.
Técnica: Aguada sobre papel.
Dimensiones: 29 x 42 cm [A3]
Año: 2024
Explorar lo sensible del otro, encarnar aquellos sentimientos en los que se puede empatizar. Abrazar la nostalgia, la soledad, la melancolía desde la perspectiva femenina del personaje de La Maga en Rayuela de Julio Cortázar.
Machape
Material: Rapidógrafo y tinta china.
Técnica: Rapidógrafo sobre papel.
Dimensiones: 15 x 21 cm [A5]
Año: 2024
Autorretrato donde se personifica ellx artista mediante la reflexión de tres elementos de la naturaleza (animal, vegetación, mineral). A través de diferentes combinaciones lúdicas se llega a la construcción de un bestiario o híbrido fantástico que es fiel reflejo de su personalidad, así como el escenario donde habita este personaje.
Arrancarme la piel
Material: Tela tipo poliéster.
Técnica: Confección a mano, transfer, collage.
Año: 2024
A partir de la frase “Arrancarme la piel” desmiembro las entrañas de esta expresión, ahondo en las capas del dolor y cómo asfixia esta sensación, a tal punto de debilitar y amortiguar el cuerpo hasta llegar a un estado de insensibilidad. La materialidad de la obra expone la metáfora del textil como aquella segunda piel que cubre al cuerpo, collage que reúne de imágenes de personajes, animales y objetos que están relacionados con aquel “no sentir” al igual que elementos que realizan la acción de arrancar o despojarse de.
Telarañas de nostalgia
Material: Tela tipo poliéster, lino y algodón, silicona y azúcar impalpable.
Técnica: Confección a mano.
Año: 2024
La obra ejemplifica la fragilidad y la sensibilidad de las hebras de memoria, así también reflexiona la manera en cómo la comida puede llegar a reparar en recuerdos, vínculos y conexiones. A través del ejercicio del hilo y la aguja se crea una acción repetitiva que remite a la producción del tejido sensible de la memoria. Homenaje al roscón lojano.
Habitar el olvido de la piel
Material: Retazos de tela, hilo azul, hielo.
Técnica: Confección a máquina y bordado.
Año: 2024
La obra se manifiesta como el medio en el que ellx artista logra reconciliarse consigo mismx a través del acto que se ejerce con el hilo y la aguja. Su narrativa se centra en el flujo del tiempo, donde el hielo es el mensajero de aquellas palabras que tienen que recorrer su cuerpo para llegar a su destino, asimismo la resignificación del residuo textil, da reconocimiento a aquello que es rechazado y olvidado. Repara en la fragilidad del recuerdo, en cómo lo sensible posee la capacidad de construir parte de su identidad y de reconstruir fragmentos de memoria.
Entre hilo y piel
Técnica: Found footage
Duración: 3:11min
Año: 2024
A través de la premisa ¿Qué es lo que me rodea? Surgen varios temas y/o conceptos que se esconden en la cotidianidad, sin embargo, mi curiosidad me acerca hacia aquellas cicatrices del cuerpo que a pesar de ser físicas o emocionales llegan a corromper al individuo; que entre el sigilo y el silencio logran convivir en el día a día y cuya labor del sujeto es reparar en estas heridas que quedan abiertas. De tal forma, que este camino me lleva a dar una mirada hacia la salud mental, que mediante la metáfora del hilo y la aguja relaciono la forma de cómo aquellos tejidos de piel que narran el dolor y el miedo alcanzan estos vestigios de curación.
Recorta mis piezas
Técnica: Found footage.
Duración: 2:58min
Año: 2024
Desde el antecedente de las muñecas de papel y la manera en cómo este juguete educativo de carácter lúdico presenta sutilmente la forma en que los cuerpos femeninos deben vestir, expone la limitación de las mujeres y/o feminidades que han sido sometidas bajo las reglas de “correcta” conducta. Así pues, desde la finalidad de este juguete de papel se narra las diferentes pieles que cubren a los cuerpos femeninos, y los discursos que suelen acompañar a esta elección de vestimenta, además de exponer cómo la piel que cubre al cuerpo (ropa) perpetúa en una imagen superficial de la mujer y/o identidad femenina.
Untitled
Técnica: Found Footage.
Duración: 2:27min
Año: 2023
Las imágenes en movimiento que son transmitidas a través de la pantalla, sumergen al individuo en un espacio de fantasía cuyos personajes, escenarios, y acontecimientos, son nada más que una puesta en escena de imaginarios ficticios, que genera en el individuo un estado de anestesia. Así pues, es desde la mirada del otro que se transgrede sobre esta cuarta pared, rompe la narrativa frente a la cámara y es mediante este sutil gesto que logra hacer contacto con el espectador, lo desconecta y repara en el sentido de vigilancia e incomodidad que hasta hace unos momentos no tenía.